Zi, de Kogonada

Sinopsis:

En Hong Kong, una joven, atormentada por visiones de su yo futuro, conoce a un extraño que cambia el curso de su noche, y posiblemente de su vida.

Crítica:

Desde ‘Columbus’ (2007), película que significó un soplo de aire fresco para el cine independiente, su director, Kogonada, andaba perdido en proyectos que nada tenían que ver con aquella pequeña pieza de cámara de raíz bressoniana, alma silente, cadencia contenida y arquitectura mimimalista. El director surcoreano, que probó jugar en las Ligas Mayores de la industria, llegó a alejarse tanto de su vocación estilística que le llevó hasta los confines de la galaxia de ‘Star Wars’ para dirigir un episodio de la serie del universo ‘Star Wars’, ‘The Acolyte’.

Pues resulta que, después de un tiempo en el que no sabíamos nada de él, ha regresado a sus orígenes, por la puerta de atrás, sin hacer demasiado ruido – a pesar que tuvo su premier en Sundance – con una obra que es uno de los reset artísticos más radicales que uno recuerda.
Dotada de una creatividad y una libertad desmesurada, aplicando un llamativo estilo de guerrilla a la hora de rodarla, de manera intuitiva e improvisada, con escasos medios y en poco más de 10 días, ‘Zi’ ha sorprendido enormemente a una audiencia, la del Festival de Sitges, que no está acostumbrada a recibir en casa este tipo de propuestas tan distintas.

Una película profundamente poética y sensorial de género scy fy, construida a través de sensaciones y de texturas, empeñada en capturar la belleza de lo espontáneo, lo cotidiano y lo efímero, muy a lo Nouvelle Vague, o mejor dicho, muy a lo Wong Kar Wai de ‘Chunking Express’, un si tenemos en cuenta que su acción transcurre en la dinámica y nocturna Hong Kong y sus personajes protagonistas no son más que tres almas errantes atrapadas en una metrópolis masiva que les engulle a cada paso.

Sin desvelar demasiados detalles de su escueta sinopsis que podrían arruinar la experiencia de verla, ‘Zi’ , cuyo motor de arranque es la soledad que nos envuelve y la imperiosa necesidad de conectar con alguien para romper su círculo vicioso, en su vagar sin rumbo durante una noche entera que sabe a despedida por la inmensa urbe hongkonesa y haciendo patente su asombrosa sensibilidad, explora entre otras muchas cuestiones, la incertidumbre de las vidas que no vivimos, el arrepentimiento, el peso del pasado y el relativismo del tiempo.

Conclusión:

Para hacerlo Kogonada se apoya en la fotografía suelta y texturizada de
Benjamin Loeb, colaborador habitual del director de ‘After Yang’ que, cámara en mano, siguiendo y tomando a los protagonistas muchas veces desde atrás o encapsulándonos de frente, en primer plano, en un plano de formas cuadradas, esquiva la pulcritud de los encuadres fijos y simétricos que caracterizaron a ‘Columbus’. Así como también en la música del añorado Ryuichi Sakamoto – a quién de manera póstuma le dedica ‘Zi’ – cuyas partituras mínimas y melancólicas tocadas a piano sirven como colchón emocional y complementan la atmósfera onírica e hipnótica de esta película tan especial, experiencial a la que únicamente llegarán a aquellos que decidan de veras sumergirse en ella.