Wildwood: El bosque salvaje

Sinopsis:

Cuando el hermanito de Prue McKeel es raptado por una bandada de cuervos, se verá obligada a emprender una desesperada misión de rescate. Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase Curtis Mehlberg, Prue se adentra en un mundo de animales parlantes, bandidos y poderosos personajes movidos por el dolor y la ambición. A medida que ambos se ven arrastrados a un conflicto que amenaza el equilibrio del bosque, Prue deberá descubrir una fortaleza y una determinación que nunca supo que poseía. Si quiere salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo.

Wildwood está basada en la novela fantástica homónima de 2011 (Las crónicas de Wildwood) escrita por Colin Meloy (vocalista de la banda The Decemberists) e ilustrada por Carson Ellis.

Crítica:

La animación de stop-motion de LAIKA vuelve a demostrar hasta dónde puede llegar esta técnica cuando se combina con ambición y talento. No solo importa la belleza de los escenarios, también como se mueven sus personajes: sus expresiones, sus miradas, la forma de caminar o los gestos más pequeños. Hay una naturalidad en muchos de esos movimientos que hace que, por momentos, olvides la complejidad que supone animar físicamente cada acción.
Wildwood técnicamente es una barbaridad. La iluminación, la fotografía, la dirección de cámara… Todo funciona con una precisión y una sensibilidad que hacen que cada plano sea una pequeña maravilla. Aunque lo verdaderamente especial de esta película no está únicamente en lo que vemos, sino en todo lo que hay detrás para conseguirlo.

Cada mueble, cada arma, cada prenda de ropa, las miles de plumas y cada rincón del bosque parecen haber sido creados con una dedicación casi enfermiza. El cuidado de los materiales, las texturas, los escenarios y los pequeños gestos de los personajes es impresionante. No es solo que el mundo resulte creíble dentro de su propia fantasía, sino que da la sensación de que cada elemento tiene su propia historia.

Más allá de su apartado visual, Wildwood construye una historia que utiliza el viaje de sus protagonistas para explorar cuestiones como el amor, la pérdida y hasta dónde podemos llegar por proteger a quienes queremos. Combina aventura, fantasía y momentos oscuros sin perder de vista el vínculo emocional que impulsa a sus personajes y eso permite que la espectacularidad de su universo no sea únicamente decorativa: detrás de cada criatura, facciones y los conflictos hay sentimientos reconocibles.

Los elementos que más me han gustado es su villana, Alexandra es una muy buena antagonista, de esas que ya no abundan tanto en el cine «infantil» (Wildwood está calificada con un PG-13). Nos explican su historia y llegamos a empatizar pero sin llegar a justificar sus actos, ni esperar una redención de última hora.
Y que también tiene muy claro que el cariño que desarrollamos por los personajes no debería convertirlos en intocables. En poco tiempo consigue que te importen y, aún así, no tiene reparos en ponerlos en peligro ni en hacer que sus decisiones tengan consecuencias.

Conclusión:

Es una película que transmite cariño por su propio mundo y por las personas que lo han creado y eso termina traspasando la pantalla. Quizá la música no deje una melodía principal imborrable (como pasaba con Los mundos de Coraline) pero es un aspecto que queda en segundo plano ante todo lo que consigue.

En una época en la que la animación digital y la IA ocupan cada vez más espacio, encontrarse con una película que reivindica de esta manera el trabajo artesanal resulta especialmente emocionante. Nos recuerda que detrás de cada imagen hay personas, manos, horas de trabajo, pruebas y decisiones creativas. Que el arte también está en aquello que a veces no llegamos a apreciar conscientemente pero que contribuye a que todo encaje.