Company, de Casey Affleck

Sinopsis:

Una inquietante sobre los complicados lazos que nos unen de generación en generación, que se desarrolla a lo largo de tres líneas temporales, en la que se aborda cómo el pasado sigue resonando en el presente y se va revelando poco a poco que el mal no es una leyenda de la naturaleza salvaje, sino una presencia que espera ser acogida en nuestro interior.

Crítica:

Casey Affleck, que antes de la proyección de ‘Company’, nos confesó que su nueva película era «un desafío para el espectador» y aprovechó para pedirnos que tuviéramos «paciencia» con ella, ha hecho, sin duda, una obra a su imagen y semejanza. Un largometraje -el tercero de su corta vida detrás de cámaras – de corte literario y mirada poética. Delicado, melancólico y pausado, que refleja de forma muy directa la personalidad, el recorrido profesional, los intereses artísticos y el sello estilístico de su director.

Una cinta de género fluido a la que cuesta encasillar – no encaja en Venecia, festival desde donde llegó con malas críticas debajo del brazo, ni en Sitges, certamen por el que ha pasado fugazmente y que la ha sumado a su programación por orden del Ayuntamiento – que huye del foco mediático y de su tumultuoso ruido, se explica en voz baja, sin prisas, se observa y se escucha, atentamente, en silencio, como si hubiera que hacerlo sentados alrededor de una hoguera en una noche estrellada.

Su artesanal esqueleto narrativo, perfectamente cosido, que recoge tres historias, metidas una dentro de otra, no hace más que confirmar el interés de su director por la tradición oral norteamericana y sus relatos clásicos de misterio y suspense, donde los efectos especiales, la tensión y la sensación de asombro se construyen a partir de la palabra y del uso exquisito del efecto sorpres

‘Company’ elige a tres narradoras para contar una historia en tres segmentos temporales distintos que tienen lugar en un único espacio geográfico, los Estados Unidos de América. El segundo, situado en la década de los 50 y el tercero, a principios del siglo XX, se desarrollan en unos paisajes naturales, morales y humanos que tienen que ver con esa estética árida, aislada y ruda, fronteriza, desolada y hostil del mejor de los Westerns nevados y que nos llevan a películas como la reciente ‘Train Dreams’ o ‘En un lugar sin ley’ y ‘El Asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’, en las que Affleck relanzó su carrera como acto

No son estos últimos, los dos únicos trabajos con la participación de Casey Affleck, que tienen eco en ‘Company’.

El espíritu de ‘A Ghost Story’, que deja en herencia su veta existencialista sobre cómo el dolor, los traumas, el paso del tiempo y la posibilidad del perdón, resuenan a través de diferentes épocas y generaciones, está muy presente. Así como también su segunda película como director, que comparte en mayor o menor medida, fondo y forma con esta. Recordemos que ‘La luz de mi vida’ arranca con un larguísimo plano de un padre contándole un cuento a su hija en el interior de una tienda de campaña. Aquí ocurre lo mismo solo que cambiamos ese modesto escenario por los salones principales de una casa residencial y de dos viejas cabaña

El cast de ‘Company’, como diría la canción, mezcla a veteranos y noveles, que tiran al aire largos monólogos de manera pasmosa o conversan entre ellos con una naturalidad, que nada tiene que ver con las líneas de diálogo, cargadas de reflexión, solemnidad y lirismo dispuestas en cada escena.

Destacan por encima de los demás el joven de tan solo 18 años, Atticus Affleck, hijo de Casey, que interpreta a Caleb, un joven vagabundo que llega a una granja en 1903 y se convierte en el protagonista de la historia central del filme – su esbelta y pálida figura y su lacónica expresión corporal recuerda vagamente a la de Timothée Chalamet – y Nick Nolte, cuya anciana y gastada voz y su imponente presencia llena cualquier plano que le eche ‘Company’, que muestra la manera amable y conciliadora de cómo deberíamos recibir a quienes no esperamos, nos abre las puertas a un cine de autor de hechuras pequeñas pero que piensa a lo grande y a un cine enorme que quiere ser íntimo y no darse demasiada importancia.

Yo he entrado en ambas Sitges 2026, lo recordaremos por los neones de Winding Refn, el romance meta y queer de ‘Miasma’, el regreso del mejor Kogonada y por supuesto, por su película más inesperada. Venía trastabillada de otras plazas, con dos rejones de la crítica especializada que parecían haberla herido de muerte y sin embargo ha sido indultada y devuelta a los corrales del Meliá.