Ciudad de muertos, de José Manuel Cravioto

Sinopsis:

Sinopsis

Entre terremotos, accidentes y crímenes, Enrique ha fotografiado desde su infancia a miles de muertos inspirado por el cine de policías y detectives. Cuando un cadáver aparece dentro de un baúl, Enrique se ve envuelto en la investigación de un agente del servicio secreto que persigue a un asesino serial poniendo en marcha un proceso de investigación poco ortodoxo.

Crítica:

En ciudad de México de los años 50, Enrique, un fotógrafo de nota roja -el equivalente al género de sucesos en España- se ve inmerso en una investigación que le llevará a enfrentarse a los límites de la realidad y la identidad.

Gracias al Festival de Sitges 2026, hemos podido disfrutar del estreno internacional de Ciudad de muertos, en la que su artífice José Manuel Cravioto, a partir de una figura real como la del fotógrafo Enrique Metinides, construye un artilugio que se sirve del noir más clásico —en este caso, el llamado noir mex- para hablar de la psicología de las miradas.

La película se siente como un trabajo colectivo en el que cada artífice ha aportado un rasgo de enriquecimiento. Destaca la excelente fotografía en blanco y negro de Diego Sebastián Tenorio, colaborador habitual con un currículo tan versátil como consolidado, en el que podemos destacar la humanista y sensible Tótem, de Lila Avilés, con el uso del formato 5 × 7, que remite a la fotografía analógica y contribuye a mostrar la estética del dolor y el desastre. También sobresale la música del proyecto ‘2 contrabajos’, de Quique Rangel y Mike Sandoval, que incorpora la idea de la improvisación sonora, así como unas actuaciones acertadas, entre las que destaca el trabajo de Jero Medina.

Aunque se puede decir que el apartado más importante destaca la construcción del relato junto al guionista Bernardo Esquinca, quien, a partir de las fotografías reales de Enrique Metinides y de algunos apuntes biográficos, da forma a una ficción que dialoga directamente con la concepción mexicana de la muerte y lo truculento con la manera de enfrentarse a ella. A su vez, la película invita al espectador foráneo a reflexionar sobre su propia relación con asunción lo atroz o lo sórdido.

La mirada del voyeur, la del fotógrafo -entendida desde el ejercicio de su oficio- y la del consumidor, condicionada por la mercantilización de lo escabroso, articulan una reflexión sobre cómo lo artístico funciona como canal de comunicación para llevarnos hacia lo invisible: la esencia de la curiosidad, la fascinación y las pulsiones que tan bien explicó Freud. Todo ello, aplicado al medio cinematográfico, conecta directamente con el cine psicológico, desde Alfred Hitchcock y Michael Powell hasta cineastas más recientes como David Lynch o Terry Gilliam, todos ellos indagadores de las complejidades del mundo interior del ser humano. Esta dimensión queda expresada en el personaje de Enrique, cuya experiencia lo sitúa ante la confrontación entre realidad y ficción, tanto en el plano personal como en el colectivo, y lo convierte en víctima de esa tensión.

Conclusión:

Esta película consolida el interés que despierta José Manuel Cravioto y su ecléctica carrera, que, desde el documental hasta la televisión, ha logrado establecer una identidad artística basada en la flexibilidad y la voluntad. Solo hay que ver su anterior filme, Autos, mota y rocanrol (2025), que se configura como un mockumentary en tono de comedia, totalmente alejado de la propuesta que aquí nos ocupa.

Ante las dudas sobre si la película llegará a distribuirse en España, quedamos a la espera de que alguna plataforma de streaming ponga el ojo en esta propuesta, cuyo atractivo formal y temático queda fuera de toda duda.