Hope, de Na Hon-Jin

Sinopsis:

Los refuerzos se han desviado para combatir los incendios forestales y se han cortado todas las comunicaciones. El jefe del puesto policial de Hope, Bum-seok, y la agente Sung-ae luchan por defender un pueblo de ancianos, mientras que en las montañas, Sung-ki y los lugareños que se han lanzado a la búsqueda de la bestia se ven, por el contrario, acosados por ella. Lo que comienza como ignorancia siembra la semilla del desastre, que se intensifica a través del conflicto humano hasta convertirse en una tragedia de proporciones cósmicas.

Crítica:

‘Hope’ es una película extraña. Seduce por su animosa y aparatosa espectacularidad al mismo tiempo que produce un profundo desaliento en el espectador, al comprobar que su continua y agotadora huida hacia adelante no permite concretar y afianzar apenas nada. La última película de Na Hong Jin es una extenuante maratón del caos que no se diferencia demasiado de otra ‘monster novie’ producida por cualquier estudio norteamericano.

Su historia es bien simple – los lugareños de un remoto pueblo portuario luchan por sobrevivir ante el ataque de una misteriosa y letal amenaza alienígena – sus protagonistas, tan carismáticos como indescifrables, no tienen arco de desarrollo y el subtexto es decepcionante insuficiente.

Del director de ‘El Extraño’ y ‘The Yellow Sea’ uno espera que vaya más allá de ofrecernos una pieza mayor de entretenimiento y que, por contra, nos sumerja más si cabe en contextos y realidades sociales que desconocemos. Por ajenas, lejanas y completamente distintas a las nuestras. Pero en ‘Hope’ únicamente lo hace de manera superficial y eso que tiene más de 2 horas y media para intentarlo.

El cineasta surcoreano se limita a situar la acción en la zona desmilitarizada y fronteriza de las dos Coreas. Una región rural remota, aislada de la sociedad moderna y vulnerable ante cualquier amenaza externa, puesto que, como sucedía en ‘Cuando acecha la maldad’ – ganadora del festival que también vimos en Sitges – parece estar dejada de la mano de Dios. A partir de ahí, echa a correr su película y fin.

La moraleja que queda después de dejar atrás tanta destrucción, no obstante, está clara. ‘Hope’ explora a toda pastilla el recelo hacia lo desconocido, empujándonos hacia una paranoia colectiva que solo sabe resolver su falta de comprensión y de diálogo con violencia. Pero para ese viaje no hacían falta alforjas. Y menos del gargantuesco tamaño de éstas.

Como cinta de acción funciona a medias. Es innegable la pericia con que se han rodado la mayoría de sus escenas más ruidosas e imponentes. Pero eso no es incompatible con reconocer que muchas se parecen demasiado entre sí y llevan a la película a caer en los latosos y monótonos terrenos de la redundancia.

El CGI con el que han rematado a los monstruos, del que tanto se ha hablado desde su estreno festivalero en el mes de mayo, y no precisamente en buenos términos, efectivamente, es francamente mejorable. En su defensa se puede decir que el diseño de las criaturas es más que apreciable y que moverlas a toda velocidad, se antoja una tarea ardua y complicada de realizar.

Dicho lo cual, parecería que no me ha convencido ‘Hope’, cosa que no es así.
Es frenética de principio a fin. Y tan divertida – el descacharrante humor amarillo casi negro, permitidme la expresión, está ahí – disparatada y brutal como uno cabría esperar de una ficción del cine de género surcoreano.

Conclusión:

Visualmente es ambiciosa y da la sensación de querer ofrecer su versión más monumental. En este sentido, probablemente, deje alguna que otra de las escenas de acción del año. Pero también aparece magullada sobre el escenario. Con tantos socavones y arañazos – tan fieros y mortales como los que recibe un toro en su fabuloso arranque – que no pueden pasar inadvertidos para nadie. Cuesta creer que Cannes, que la eligió para su sección oficial, los obviara. Una cinta así jamás podría ganar una Palma de Oro.

Llega a los cines en breve y con la idea de perpetuarse en nuestro imaginario popular con una o dos secuelas más. Al menos eso es lo que insinúa su impactante desenlace, que es un clickbait de manual, con giro incluido, en el que nos advierte que, quizá, los malos de esta película no son los que teníamos en mente.