Digger, de Alejandro G. Iñarritu

Sinopsis:

El hombre más poderoso del mundo se embarca en una misión frenética para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que ha desatado lo destruya todo.

Crítica:

Ha llovido mucho desde la dolorosa ruptura entre Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga. ‘Babel’, estrenada hace 20 años, fue la última película en la que el director y el escritor/guionista colaboraron codo con codo. Hasta entonces el cineasta mexicano lo fiaba todo a la representación hiperrealista y cruda, sin aplicar anestesia alguna, de microcosmos sociales, perdidos en paisajes urbanos, envueltos de contradicciones éticas y morales, castigados por la violencia cotidiana de sus días.

Lo hacía a partir de una narrativa fragmentada y desordenada, protagonizada por un reparto coral, que presentaba a través de una estética ruda, voluntariamente sucia y feísta. ‘Amores Perros’ o ’21 gramos’ fueron las cumbres fílmicas de aquella etapa. Iñárritu poco a poco fue abandonado ese momento hasta provocar un giro radical de 180 grados en su cine.

El responsable de ‘El Renacido’ pasó a contar historias que afectaban sobre todo a un individuo y optó por abrazar el artificio formal, el existencialismo surrealista y la metaficción de la mano de Emanuel Lubetzki. Con el talentoso director de fotografía ganador de 3 premios Oscar, ha realizado 3 de sus últimos 4 largometrajes. Y junto a él o bajo su influencia – el Chivo es productor ejecutivo de su última película – comenzó a relegar a un segundo plano la ingeniería del guion para volcar el peso de sus obras en la potencia de la imagen y la puesta en escena. ‘Digger’, heredera legítima de ‘Birdman’, que llega a las salas el próximo viernes, sería la culminación más precisa, aunque arriesgada y extravagante, de esa transición artística.

Un viaje sorprendente que, en esta ocasión, le ha llevado a emular de forma directa y deliberada un estilo de reminiscencias kubrickianas, donde el humor absurdo y la impronta estética de Wes Anderson, talla XXL, empapan todos y cada uno de sus fotogramas.
Lo demuestra una dirección de arte artificial y sobrecargada que nos lleva a las comedias clásicas de Anderson o incluso, por un instante, a las situaciones más delirantes de ‘Pobres Criatruras’ de Yorgos Lanthimos.

Así como la composición simétrica de los encuadres, y el uso de planos frontales de una geometría milimetrica.

Pero ‘Digger’, disconforme de dar esa primera y única impresión, más adelante – más tarde que pronto, dicho sea de paso – da un importante giro de tuerca que rompe con esa rigidez formal y desvía su propuesta hacia un territorio gratamente estimulante, mucho más genuino e identificativo del estilo febril y caótico de Alejandro González Iñárritu.

Un viraje que nos lleva a descubrir por vía de la meta ficción que lo que estábamos viendo no era, exactamente, lo fundamental del asunto y que convierte a la película en un complejo y desquiciado artefacto fílmico en el que Iñárritu vuelve a utilizar la pantalla no solo para contar una historia, sino para reflexionar de forma ácida sobre el cine, la construcción de los relatos, las estructuras del entretenimiento global y por supuesto, sobre el ego, elevado a la enésima potencia.

Aquí lo personifica un Tom Cruise irreconocible, más excéntrico y desatado que nunca. Alejándose del rol del héroe de acción clásico que ha venido interpretando últimamente, encarna a Digger Rockwell, un esperpéntico, amoral y desvergonzado magnate del petróleo. Un multimillonario sin escrúpulos que representa el patetismo arrogante y las formas pendencieras de tipos que se autoproclaman salvadores de la humanidad – os suena el nombre de Donald Trump – justo después de haber desatado un desastre de dimensiones planetarias.

Cruise lo borda, pero eso es tan cierto como el hecho de que la caricatura que hace de este sujeto desalmado no supera la realidad. Cosa que no hace más que refrendar lo mal que estamos ahora mismo.

Conclusión:

‘Digger’ es una comedia negra y sátira política a la manera de ‘¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú’, que bien podría ser la secuela bufa, cínica y distópica de ‘Pozos de Ambición’. Una farsa contemporánea de la cinta del otro Anderson (Paul Thomas) ambientada en un tiempo apocalíptico que tiene a la posverdad, el control de la narrativa y la crítica hacia los modelos de entretenimiento como ejes centrales de su argumento.

Un control que ejercen de manera impune unos pocos. Sociópatas poderosos que hacen de nuestros problemas un espectáculo, que como Daniel Plainview continúan bebiéndose nuestro batido – «I drink your milkshake!» -, que manipulan a su antojo la percepción para sustituir a la realidad y que, como respuesta a ello por parte del resto de los mortales, únicamente obtienen nuestro alineamiento (el arte y sus mecanismos de distracción exculpatoria tienen mucho que ver con esa actitud pasiva) y conformidad.

A ‘Digger’ le cuesta levantar el vuelo cuando se enreda en la madeja de su verborrea discursiva, aparentemente trascendental y vive sus mejores momentos cuando deconstruye la Matrioska en la que esconde sus fascinantes coups de théâtre. Much@s la van a odiar con todas sus fuerzas – tardía, cínica, pesimista, pretenciosa, hueca, charlatana… Imagino la cantidad de epítetos que le van a dedicar los haters del último Iñárritu – mientras otr@s van a acabar rendidos ante su inevitable aspecto y sus no pocas y brillantes ocurrencias.Tanto una cosa como la otra, no pasan ni mucho menos desapercibidas.