La Bola Negra

Por fin hemos podido disfrutar en esta 74ª edición del Festival de Cine de San Sebastián de uno de los más grandes y esperados estrenos tanto a nivel nacional como internacional. La nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi (los «Javis») está cosechando éxito tras éxito después de haber sido galardonada con el premio de mejor dirección en el festival de Cannes y el premio del público en el reciente festival de Toronto. Todo augura que estamos ante un hit sin precedentes en la historia de nuestro cine más reciente después de saber que, además, es la película elegida por la Academia para representar a España en la nueva edición de los Premios Óscar y parte como una de las favoritas en los sondeos. Tocará esperar a que cada cosa llegue a su tiempo y ver cómo la recibe el público, que podrá disfrutarla en todas nuestras salas a partir del 25 de septiembre.

Sinopsis:

Las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

Crítica:

«Tú nunca entenderás lo que te quiero
porque duermes en mí y estás dormido.
Yo te oculto llorando, perseguido
por una voz de penetrante acero.»

Los «Javis» nos llevan diciendo meses que su nueva película, «La Bola Negra», no es un biopic sobre Federico García Lorca como muchos pensaban desde un principio. Lo cierto es que la cinta, a pesar de que se apoya en la figura y obra del escritor granadino, trasciende todo eso y se muestra como un apabullante ejercicio de melodrama queer sobre la memoria histórica y la importancia del arte como huella imborrable del pasado, presente y futuro.

«La Bola Negra» toma como punto de partida la última e inacabada novela de Lorca, de la que solo se conservan 4 páginas a día de hoy. Estas 4 páginas, nos presentan la historia de un joven homosexual adinerado que quiere ingresar en el prestigioso casino de Granada. Para decidir si podía unirse o no, los socios del mismo debían votar a través del uso de bolas blancas y negras.

Lejos de querer hacer una adaptación de la propia novela, los «Javis» hacen uso de la misma para hacer una magnífica suerte de metaficción y contarnos una historia entretejida en 3 momentos temporales, siendo la Guerra Civil Española el escenario principal. No es la primera vez que estos cineastas estructuran así uno de sus relatos; en «La Mesías» y «Veneno», sus últimos grandes hits televisivos, ya nos ofrecían una historia donde la estructura narrativa se entremezclaba temporalmente en pos del relato. En el caso de «La Bola Negra» esto funciona especialmente bien, ya que deja de lado el hecho de ser una película dividida en capítulos para sumergirnos en un juego donde las 3 líneas temporales se complementan y generan un cierto suspense narrativo que hace que la película atrape al espectador desde el primer momento.

Por esto y su apabullante apartado técnico, se pone de manifiesto la ambición que desborda la cinta, que cuenta con un despliegue total a nivel de diseño de producción, vestuario y efectos visuales. Todo acompañado de una banda sonora y unos momentos musicales que nos trasladan directamente a esa España profunda y castiza a la que se hace alusión continuamente.

A nivel actoral, los «Javis» vuelven a demostrar que, a pesar de contar a veces con actores menos experimentados, sabe sacar lo mejor de ellos y dotarlos de una organicidad que casa muy bien con la de aquellos actores más consolidados. Saben manejar muy bien la sutileza de lo prohibido, la sensibilidad casi invisible y el romanticismo más puro y genuino.

Sería muy reduccionista encasillar esta película como «una más de la Guerra Civil» debido a la recurrencia de este tema en la filmografía de nuestro país. La cinta, contando con un mensaje claro, va mucho más allá y destaca por su ambición técnica, su particular estructura narrativa y su constante juego de metalenguaje. Sin desvelar mucho más sobre la trama, destaco la forma que tiene la película en su tramo final de reinventar la historia y hacernos soñar con una realidad paralela muy gratificante para los amantes de la obra de Lorca.

Conclusión:

Apabullante, ambiciosa y magníficamente hábil, la nueva película de «Los Javis» ofrece un interesantísimo ejercicio de metaficción que no dejara indiferente a nadie. Con una estructura narrativa que entreteje 3 momentos temporales, haciendo alarde de un montaje muy acertado, nos sumerge en un profundo manifiesto queer que utiliza la obra de Federico García Lorca como hilo conductor. La prueba de que estos cineastas no solo tienen ganas de contarnos historias que surgen de lo más profundo de sus entrañas, sino que además cuentan con las herramientas cinematográficas para hacerlo de una manera virtuosa y con personalidad. Un canto a la importancia del arte como huella imborrable del pasado, presente y futuro. «…¡Mira que nos acechan todavía!»